Thursday November 23, 2017

Sandra Ramos: "El arte siempre ha sido un agudo documento para entender el país"

Reflexionando sobre la tema de "la Cuba de hoy: el arte, la política, la economía"

Sandra Ramos, La maldita circunstancia del agua por todas partes, 1993

Cortesía de Sandra Ramos



El mes pasado, informamos sobre el panel de discusión que Art Table presentó en Nueva York sobre "la Cuba de Hoy: Arte, Política, Economía" -específicamente, el Q & A que siguió a las presentaciones de los panelistas.

Ahora, después de nuestro preestreno de la nueva exposición individual de Carmen Herrera, dirigimos la atención a Sandra Ramos, quien tuvo una intervención en la presentación de Art Table.

Ramos ha tenido una carrera larga y notable, y ha hecho gran énfasis tanto en el papel que el arte ha jugado en la sociedad cubana, como en los cambios que han tenido lugar en los últimos años.

Hablando en Inglés, Ramos inició su presentación en Art Table diciendo "voy a hablar de mi arte, ya que para los artistas cubanos, el arte es siempre la manera de hablar de la sociedad y reflexionar sobre lo que está ocurriendo en Cuba.”

"Desde la Generación de los 80s (el grupo de artistas contemporáneos en Cuba que surgieron a finales de 1970 y principios de 1980), y mi generación, la generación de los años noventa", explicó, "el arte ha sido para todos nosotros una manera de presentar temas de la sociedad cubana que no han sido representados en la historia oficial, ni siquiera en los periódicos.

"El arte en Cuba ha sido siempre un agudo documento para entender el país, la vida y la historia de su gente."

Hablando de su grabado de 1993 La maldita circunstancia del agua por todas partes, Ramos señaló que "la emigración ha sido un tema muy importante con el que muchos artistas han trabajado. Y el aislamiento ", añadió. También señaló que La maldita circunstancia fue realizada durante el Período Especial, una era de intensa dificultad económica tras el colapso de la Unión Soviética en 1991.

Tiene la forma de la isla, señaló. "Es una pieza que de alguna manera combina todas estas referencias, para abordar la idea de cómo los cubanos han tenido que seguir su vida en otro lugar  y cambiar de alguna forma lo que no pueden cambiar en la sociedad."

Sandra Ramos, Migraciones, 1993–94

Cortesía de Sandra Ramos

Migraciones es parte de una instalación que Ramos hizo para la Bienal de La Habana en 1994, "también con la misma idea de la emigración", pero esta vez incorporando una serie de maletas que contienen "la vida de las personas" que abandonaron el país durante el gran éxodo de 1994. Lo interesante, Ramos dijo, es que una ola similar de emigrantes  está ocurriendo ahora, motivada por la preocupación de que la política de inmigración de Estados Unidos a favor de los migrantes cubanos termine pronto. "Muchas personas están abandonando el país a través de América Central", dijo Ramos. "Es un tema que todavía no se ha resuelto.”

Sandra Ramos, Electro-cotidiano-grama, 2006

Cortesía de Sandra Ramos

"Esta pieza, Electro-Daily-Cardiograph, se hizo en 2006. Yo estaba tratando de grabar la enfermedad de la sociedad, en forma de cardiograma." La instalación incluye siete videos que reflejan las principales preocupaciones de la población cubana, como la emigración, transporte, medios de vida, la vivienda y la atención a los ancianos. Una década más tarde, dijo Ramos, "éstos siguen siendo preocupaciones para los cubanos y tanto yo como otros artistas tratan de reflejarlos."

Sandra Ramos, Cabeza, 2007

Cortesía de Sandra Ramos

"Mi trabajo siempre ha estado muy conectado con la política y la sociedad", dijo Ramos-particularmente el trabajo con su alter ego, una joven pionera. " Es como una narradora en mi trabajo", dijo Ramos, quien "me permite hablar de la uniformidad, la idea de la doble moral, y el adoctrinamiento, en referencia a la educación en Cuba."

Sandra Ramos, Narcisus, 2012

Cortesía de Sandra Ramos

"Recientemente, he estado haciendo un montón de referencias a la mitología griega en mi trabajo, como una referencia que comunica la historia de Cuba dentro de la historia universal, porque creo que muchos de los problemas que tenemos son cuestiones que se pueden encontrar en cualquier lugar, y en la Historia."

Mostró un grabado, Between Scylla and Charybdis, que hace referencia al estrecho de la Florida y a los cubanos que murieron tratando de llegar a los EE.UU., y Narcissus, dijo, "porque creo que de alguna manera los cubanos son muy egocéntricos y narcisista, y eso afecta la manera como nos desarrollamos”.

Sandra Ramos, Cutting the Cake, 2011

Cortesía de Sandra Ramos

Cutting the Cake (Cortando la Torta), dijo Ramos, refleja la ansiedad sobre el futuro. "Esa es una de las principales preocupaciones para las personas que viven en Cuba."

Sandra Ramos, 90 Milos, 2011

Cortesía de Sandra Ramos

90 Miles (90 Millas) es un trabajo que Ramos mostró en una exposición individual en el Museo Nacional de Bellas Artes durante la Bienal de La Habana 2012. "Es un puente entre La Habana y Miami, hecha con las fotos que tomé desde el avión", dijo, añadiendo que también se ha mostrado en Tampa y Key West.

Sandra Ramos, Terrible Casino de la serie Alice in Vegasland, 2014

Cortesía de Sandra Ramos

Durante los últimos tres años, Ramos ha vivido principalmente en los EE.UU., en gran parte por razones familiares, un cambio importante para una artista cuyo trabajo ha estado profundamente arraigado a aspectos específicos de la realidad cotidiana de Cuba. En su más reciente obra ha decidido reflejar su nuevo entorno. "Tomo fotos en mis viajes y luego trato de reflejar lo que he visto", dijo.

Sandra Ramos, Lotto Dream. Dead, 2015

Cortesía de Sandra Ramos

"Recientemente,  para hacer este collage, también he estado trabajando con boletos de lotería recogidos de amigos, con el fin de mostrar los sueños frustrados de muchas personas, la expectativa y la realidad." A lo largo de su carrera artística, Ramos ha explorado "el contraste entre cerca y lejos, la riqueza y la pobreza", temas que siguen siendo muy interesantes para ella.

Sandra Ramos, Powerball Project, 2016

Cortesía de Sandra Ramos



Powerball, una de las obras más recientes de Ramos, incluye el tema de la lotería en el ámbito de la política de Estados Unidos. Aunque su obra se basa en la isla, Ramos continúa explorando temas "que son importantes, no sólo en la sociedad cubana, sino en el mundo contemporáneo en general, ya que como especie humana no sabemos adónde vamos. "

Desde la presentación en Art Table, Ramos también ha participado en los Dialogues in Cuban Art (Diálogos de Arte Cubano), un programa de una semana que incluyó visitas a estudios, conversaciones informales, y un simposio de dos días con artistas invitados y curadores de La Habana.

Encuentre más información sobre los Diálogos en Arte Cubano en Cuban Art News este mes.