Wednesday December 13, 2017

Biblioteca: Arte Cubano, Fotografía, Historia, y más

Otras publicaciones recientes que iluminan los artes y la cultura de Cuba

La Belle Creole: The Cuban Countess Who Captivated Havana, Madrid, and Paris. Por Alina García-Lapuerta (Chicago Review Press). Mercedes Santa Cruz y Montalvo (1789-1852) fue una aristócrata cubana, que se destaca por su belleza y talento. Siendo adolescente, dejó su Habana natal por Madrid. Tras casarse con un general francés, Christophe-Antoine Merlin, la condesa Merlin -la bella criolla- se convirtió en el centro de la sociedad parisina, al sostener amistad con aristócratas y artistas por igual. Organizó un salón musical y fue aclamada como una de las más grandes sopranos aficionadas de su época. También alcanzó fama como escritora, y es reconocida como primera autora femenina de Cuba. Las memorias y escritos de viajes de la Condesa de Merlín introdujeron el público europeo a la sociedad cubana del siglo XIX y ha contribuido al debate sobre la esclavitud. Junto con su correspondencia personal, sus escritos son la base de este primer relato, en inglés, de su vida aventurera. La Belle Créole es el resultado de siete años de investigación por la autora, cuya vida es tan variada e internacional como la de su sujeto: Alina García-Lapuerta nació en Cuba, fue educada en los EE.UU., y ahora vive en Londres con su marido español-americano y sus hijos. Aquí una entrevista con la autora:

Alexandre Arrechea: El espacio inevitable. Editado por by Cristina Vives (Turner, Madrid). Disponible a fines de diciembre, este volumen de ensayos y entrevistas con el creador, conducida por Hans-Michael Herzog, documenta y analiza la trayectoria de Arrechea. Nacido en Trinidad, Cuba, en 1970, Alexandre Arrechea emergió como integrante de una generación artística de carácter utópico, y trabajó en colaboración con otros artistas, incluídos sus colegas del team Los Carpinteros. Sobre dibujos, grabados, esculturas, instalaciones y videos, Arrechea se ha convertido en los últimos diez años en un creador reconocido internacionalmente, con estancias en La Habana, Madrid, y New York. Recientes proyectos de arte público como Black Sun (Times Square, New York, 2010) y No Limit (Park Avenue, New York, 2013), le han atraído intensa atención. En su libro, él reflexiona sobre su crecimiento como artista, y los vínculos profesionales y personales que han nutrido su obra.

Arte mágico en Cuba. Por Gérald Mouial (Editorial Arte Cubano). El coleccionista, escritor y fotógrafo argelino, Gérald Mouial se centra en 51 pintores cubanos de arte naif, popular, espontáneo que muestran una concepción mágica del universo, mezclando la religiosidad, el arte y la tradición. Publicado por primera vez en el 2004, el libro fue presentado como parte de un homenaje a Mouial en el Festival de Arte Naif 2014, que tuvo lugar del 1 al 29 de noviembre en el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales (CDAV) en La Habana.

The Light In Cuban Eyes: Lake Forest College's Madeleine P. Plonsker Collection of Contemporary Cuban Photography, con ensayos introductorios del director Nelson Ramírez de Arellano Conde, Fototeca de Cuba, y de la coleccionista Madelaine P. Plonsker (Lake Forest College Press, marzo 2015). Este volume bilingue presenta obras de 50 fotógrafos emergentes y establecidos, que han estado activos en Cuba desde el Periodo Especial hasta el presente, 1992-2012. Las fotos en el libro están acompañadas por declaraciones de artistas y coleccionistas, así como ensayos de estudiosos. La coleccionista Madeleine P. Plonsker opina que “La fotografía cubana ha experimentado una transformación significativa en los últimos 20 años. Los fotógrafos contemporáneos cubanos  están preparados para alcanzar  mayor reconocimiento internacional y es por eso que mi interés con este libro es presentar sus historias.” El libro se lanzará en la primavera con una exposición en la Galería Robert Mann en Nueva York.

La seducción de la mirada: Fotografía del cuerpo en Cuba (1840–2013). De Rafael Acosta de Arriba (Editorial Polymita, 2014). Este libro (solo en español), considerado una edición de lujo, incluye 400 fotos de 90 artistas y fue presentado a principios de este mes en el Museo de Bellas Artes de la Habana. El autor, quien recientemente recibió el Premio Nacional de Investigación Cultural, analiza cómo los pensadores y artistas occidentales trataron el concepto del cuerpo, que recibió un impacto con la introducción de la fotografía a mediados del siglo XIX. También nos brinda un resumen de la historia de la fotografía en Cuba y su preferencia por el concepto del cuerpo desde el siglo XIX, pasando por los 80´s hasta nuestros días.

Identidad y Diáspora: El teatro de Pedro R. Monge Rafuls. Editado por Elena M. Martínez y Francisco Soto (Aduana Vieja, Valencia). El dramaturgo y empresario teatral latino Pedro R. Monge Rafuls nació en Cuba en 1943 y salió de la isla en 1961, a los 18 años de edad. Al instalarse en Nueva York, fundó el centro de arte Ollantay, y Monge Rafuls es hoy considerado uno de los grandes promotores del teatro latino. Este volumen completo (disponible sólo en español) incluye numerosos ensayos literarios, opiniones, testimonios y notas sobre el teatro de Monge Rafuls, una extensa bibliografía, y una entrevista con el dramaturgo. Estos escritos recogidos ofrecen una visión e interpretaciones de la obra de Monge Rafuls, centrándose en temas como la representación de género, la sexualidad, la diversidad de la diáspora latinoamericana en Nueva York, la diversidad de las raíces afro-cubanas, y la búsqueda de la identidad en la comunidad cubana del exilio.

Community and Culture in Post-Soviet Cuba. Por Guillermina De Ferrari (Routledge). Un trabajo académico que "demuestra que la sociabilidad masculina es la clave para entender la longevidad del régimen socialista de Cuba. Esta obra examina la sociología de la administración cultural del trabajo intelectual en Cuba; y presenta los paradigmas éticos y estéticos emergentes que permiten a los intelectuales cubanos prever formas alternativas de comunidad y sociedad civil". El libro está organizado en seis secciones: El socialismo y la sociabilidad; La Espacio de la Amistad; Ética después de la Oscuridad; Una Poética del Mal; La ética es la nueva estética; Una cultura curada. La profesora De Ferrari ofrece lecturas críticas de un conjunto representativo de las novelas cubanas contemporáneas (Jesús Díaz, Leonardo Padura, Abel Prieto, Ena Lucía Portela, Abilio Estévez, Antonio José Ponte, Wendy Guerra, Pedro Juan Gutiérrez, Guillermo Rosales) y de obras de artistas como Abigail González, René Peña, Fernando Pérez, José Manuel Fors.

Nadine Covert es una especialista en artes visuales con un enfoque en los documentales. Ha sido durante muchos años Directora Ejecutiva de la Educational Film Library Association (EFLA) y directora de su American Film Festival, la competencia más importante de documentales de los EE.UU. en aquella época. Más tarde, fue directora del Program for Art on Film, proyecto conjunto del J. Paul Getty Trust y el Metropolitan Museum of Art. Covert ha sido miembro de la junta directiva del Robert Flaherty Film Seminar, y actualmente es consultora del Festival International du Film sur l’Art de Montreal (FIFA).